Schegando ao vencedor do anual ObservadorO prêmio de conto gráfico Faber é sempre um destaque do meu ano, mas desta vez a experiência foi especialmente adorável. Lesley Imgart, cuja brilhante história sobre vassouras Caminho da Bruxa? publicamos hoje, participou do concurso cinco vezes nos últimos seis anos e, quando fala comigo de sua casa em Edimburgo, ainda parece surpresa por finalmente ter triunfado. “É inacreditável”, diz ela. “Era uma coisa que eu fazia todos os anos… esqueço-me sempre que ganhei e, 15 minutos depois, vou lembrar-me e sentir-me satisfeito novamente.” Seu veredicto sobre si mesma: “Não sou nada senão persistente”.
A história de Imgart é sobre a vida de uma jovem bruxa. Primeiro vem a escola de bruxas e a luta para se concentrar na matemática quando ela prefere lançar feitiços. Depois, universidade (Prática de Magia Contemporânea BA Hons no College of Arcane Arts). Mas o que fazer da vida dela depois de se formar? Até as bruxas precisam ganhar a vida. Enquanto todos os seus amigos parecem entusiasmados (“Vou me concentrar na minha carreira no YouBroom”, diz um deles, com o celular já na frente do rosto), ela acaba ouvindo as reclamações dos clientes em uma loja de ferragens mágica (“ Suas colheres com agitação automática mexem rápido demais!”). Sua magia fica em segundo plano, feita apenas para familiares e amigos, ou em casamentos e aniversários, principalmente porque sai mais barato do que comprar um presente.
Imgart não é uma bruxa, mas a história é amplamente autobiográfica. “É uma paródia dos quadrinhos auto-indulgentes dos meus 20 anos, todas aquelas lutas de amadurecimento”, diz ela. “Mas também foi inspirado nos livros Discworld de Terry Pratchett, cuja série inteira li no ano passado.” Aos 28 anos, estagiária no departamento de produção de um estúdio de animação escocês, os dias em que trabalhava num armazém ficaram para trás, espera ela. Mas quem sabe o que o futuro reserva? “Eu tomo isso como um incentivo para continuar [with comics]. Tenho tantas ideias para coisas que acho que posso fazer. Mas também estou muito contente agora… quero dizer, especialmente esta semana.” Ela ri. “Talvez eu seja um pouco como a bruxa da minha história. Como ela diz: eu vou [have to] descobrir.”
Imgart é alemão. Ela se mudou para o Reino Unido para estudar arte em Birmingham, onde estudou ilustração. Depois vieram os anos de armazém, e depois mudou-se para Edimburgo para fazer um mestrado, também em ilustração. Ela diz que não cresceu lendo quadrinhos; seu interesse pelo formulário só começou quando Isabel Greenberg, ex-vencedora do prêmio, veio a Birmingham para dar uma palestra para estudantes. “Comecei a ler histórias em quadrinhos com bastante relutância”, diz ela. “Eu gosto de Kate Beaton [the award-winning Canadian author of Hark! A Vagrant] e Noah Van Sciver [the American cartoonist best known for his book Fante Bukowski]mas foi Alison Bechdel [Fun Home] que me convenceu de que os quadrinhos são uma forma de arte.”
Juntaram-se a mim como jurados do prêmio de 2024, como sempre, Angus Cargill, diretor editorial da Faber, nosso parceiro; Paul Gravett, especialista em desenhos animados e diretor da Comica; e Tom Oldham do Puxa! no Soho, a melhor loja de quadrinhos de Londres. Nossos convidados brilhantes foram os artistas-autores Luke Healy e Posy Simmonds, que julgaram o prêmio em 2007, ano em que foi lançado (que bom tê-la de volta). Naquele dia, nossas discussões foram gentis: a Imgart finalmente subiu para o topo da nossa lista de seis com facilidade. No entanto, duas coisas nos impressionaram: a primeira, relativamente benigna, foi a influência do best-seller para jovens adultos de Alice Oseman. Destruidor de corações série sobre alguns participantes mais jovens. A segunda, mais preocupante, foi a possível (e até provável) implantação da IA por alguns artistas. Desaprovamos isso e estaremos vigilantes quanto ao seu uso nos próximos anos.
A segunda colocada deste ano, cuja inscrição você pode ler online, é Elly Bazigos, que mora em Coventry, onde trabalha como ilustradora freelance em tempo integral (ela se formou em ilustração em Leeds). A história dela Voo LANSA 508 foi marcado tanto por suas imagens lindamente exuberantes e detalhadas quanto por seu tema – pois, como o título sugere, é inspirado em um infame acidente de avião em 1971, cujo único sobrevivente foi Juliane Koepcke, de 17 anos; tendo pousado na floresta tropical – o avião voava de Lima para Iquitos, na Amazônia peruana – ela sobreviveu 11 dias até ser resgatada por lenhadores.
“Estou tão feliz”, diz Bazigos. “Não tenho muita confiança em mim mesmo como contador de histórias – quero dizer, tanto como autor quanto como ilustrador – e isso é muito encorajador. Embora eu ainda me sinta um impostor.” Como Imgart, ela não era uma grande leitora de quadrinhos quando criança (embora fosse fã dos livros de Terry Deary). Histórias horríveis série). Mas na universidade ela conheceu pessoas que gostavam delas e começou a esboçar seu diário: uma experiência terapêutica apenas para seus olhos. Por que ela decidiu fazer uma história em quadrinhos sobre o voo 508? “Gosto de histórias sobre pessoas reais”, diz ela. “Mas foi o documentário de Werner Herzog sobre o acidente, Asas da Esperançaisso realmente capturou minha imaginação. Por alguma razão me identifiquei com Juliane Koepcke. Comecei a desenhar imediatamente, mas também pesquisei bastante: li sua autobiografia e escolhi espécies de animais, plantas e insetos que ela mencionou, porque nas minhas fotos queria homenagear a floresta tropical.”
Os juízes pensaram que ela conseguiu isso. Sua entrada compensa a releitura. Cada vez que você faz isso, você percebe outra criatura, escondida em toda aquela folhagem. Seus tons de verde não funcionam apenas para contar a história milagrosa de Koepcke; eles falam de um espaço selvagem vital agora muito ameaçado (Koepcke tornou-se entomologista e seguiu os passos de seu pai como diretora do Panguana, um projeto de conservação peruano). Parabéns a Bazigos e a Imgart, meus e de todos os outros jurados – e espero que vocês gostem do trabalho deles.
Conheça os jurados
Lucas Healy
Autor de histórias em quadrinhos, incluindo Americana (e o ato de superar isso)., Os vigaristas e, mais recentemente, Autoestima e o fim do mundo (Faber)
Fez julgar a competição leva você de volta ao seu início como cartunista e, em caso afirmativo, de que maneira?
Isso me fez relembrar meus primeiros dias na escola de artes mais do que qualquer coisa. Eu já fazia quadrinhos há alguns anos, mas sempre acabava com tentativas fracassadas de criar épicos extensos. Depois fui para o Center for Cartoon Studies, onde fomos treinados interminavelmente para fazer quadrinhos curtos e independentes. Ler as entradas de quatro páginas de todos me fez querer criar alguns quadrinhos curtos!
O que você achou do padrão dos participantes? Qual foi o erro mais comum?
Certamente gostei de ler as entradas e havia uma enorme variedade em termos de estilo e qualidade. Eu diria que o erro mais comum que vi foi a falta de atenção à clareza do leitor. Nos quadrinhos, na verdade não desenhamos, mas escrevemos com imagens – portanto, garantir que tudo esteja claro e legível deve ser uma prioridade.
Nosso vencedor, Caminho da Bruxa?é sobre a sensação incerta de ser jovem e como abrir seu caminho no mundo (assim como sobre magia). Por que você achou que foi um vencedor digno?
Para mim, Caminho da Bruxa? foi a entrada mais polida e autoconfiante. Tinha uma ideia clara e simples (importante para um conto tão curto) e explorou essa ideia com emoções simples e explícitas. A arte era encantadora, e imagino que muitos artistas possam se identificar com o vazio sugador da dúvida pós-escola de arte, inclusive eu!
Quais cartunistas inspiraram você no início de sua carreira e em quem você está de olho agora?
Duas das minhas maiores influências iniciais foram Pascal Girard, um cartunista de Quebec que é um mestre do humor estranho, e Ulli Lust, um cartunista austríaco cujas memórias Hoje é o último dia do resto da sua vida ainda está firmemente classificado como meu livro favorito de todos os tempos. Ultimamente, tenho estado obcecado por desenhos animados de humor do nova iorquino – principalmente coisas das décadas de 1950 e 60 de artistas como Charles Addams e Whitney Darrow Jr. Macio por Beth Hetland – uma história verdadeiramente assustadora sobre o vício em mídias sociais.
Posy Simmonds
Autor de livros incluindo Gemma Bovary e Tamara Drew. Uma grande retrospectiva de seu trabalho foi realizada no ano passado no Centro Pompidou, em Paris. No 2024 Festival Internacional de Banda Desenhada em Angoulême ela recebeu o Grande Prêmio (para conquista vitalícia), o primeira vez que um artista britânico ganhou o prêmio
Você é um juiz que retorna. O que você achou dos participantes deste ano? O trabalho deles fez você se sentir severo ou indulgente?
Acho que fui severamente indulgente. Desenhar uma narrativa de duas ou três páginas é difícil. Primeiro, encontrar a ideia e depois fazer malabarismos com os elementos – enredo, personagens, imagens, texto e diálogo – para que formem uma história coerente, com começo e fim. Todos os participantes da lista curta produziram trabalhos envolventes e, em vários casos, o padrão da obra de arte foi muito alto.
Qual foi a armadilha mais comum?
A falta de história, ou, se houvesse história, a falta de planejamento. Às vezes, os enredos eram desconcertantes. Às vezes, um participante gastava energia em um começo elaborado, após o qual a ideia desaparecia.
A jornada para se tornar um cartunista/escritor de histórias em quadrinhos de pleno direito não é simples. Como você começou e que conselho você daria para o nosso vencedor enquanto ele avança?
Depois de deixar a faculdade de artes em 1968, passei vários meses carregando meu portfólio pelas redações de jornais e revistas. Eventualmente, surgiram pequenas encomendas, ilustrando artigos de jornais. Os prazos foram apertados, não houve tempo para dúvidas, mas foi um excelente treino. Minha mão de desenho ficou mais livre; Aprendi a me concentrar.
Meu conselho seria desenhar todos os dias e ter sempre um caderno com você. Agosto costuma ser um mês muito bom para encontrar trabalho freelance. As pessoas vão de férias, mas os jornais e revistas têm sempre páginas para preencher.
Você lia quadrinhos quando criança?
Sim. Quadrinhos britânicos, incluindo Beano, Dândi, Chapéu de coco, Águia e Garota. E muitos quadrinhos norte-americanos, transmitidos pelas crianças americanas da aldeia onde cresci. Estes incluíam Super-homem, Caspar, o Fantasma Amigável, Loira e Dagwood e, de vez em quando, quadrinhos de terror.
Qual foi a melhor novela gráfica que você leu recentemente e por quê?
Corte Final por Charles Burns. Original, obsessivo, estranho… e com obras de arte fantásticas.
Se você tivesse que imprimir dois ou três livros para alguém que nunca leu nenhum quadrinho longo antes, quais seriam e por quê?
Persépolis (Vol. 1) por Marjane Satrapi. Um poderoso livro de memórias do Irã durante a revolução islâmica e a luta infantil de Satrapi contra o fundamentalismo. Persépolis é tão pertinente agora como era quando foi publicado pela primeira vez, há mais de 20 anos. Raymond Briggs Ethel e Ernest conta a história da vida de seus pais, que abrangeu as convulsões da guerra e as mudanças sociais no século passado. Agridoce, muito engraçado e lindamente desenhado.
