EEdge of Tomorrow foi um fracasso de bilheteria quando chegou aos cinemas em 2014, mas o tempo foi gentil com isso, o filme conquistou uma base de fãs leais e agora é considerado por muitos um clássico moderno. Com razão, porque, caramba, é um passeio infernal: um espetáculo de ficção científica estrelado por Tom Cruise como um super soldado relutante preso em um loop temporal da Marmota, fadado a repetir o mesmo dia ad infinitum, não importa quantas vezes, ou quão horrivelmente ele morre no campo de batalha.
Talvez não seja o tipo de produção tipicamente associada a um significado subtextual profundo, embora haja muito por baixo do capô para quem quiser dar uma olhada: pode-se lê-lo, por exemplo, como um comentário sobre a infalibilidade do herói de Hollywood, destinado para sempre a morrer outro dia. Ou um rejuvenescimento e gamificação da antiga ideia de reencarnação, com o protagonista alcançando um estado de iluminação por meio de um padrão de vida, morte e subida de nível semelhante ao de um videogame.
Em certo sentido, o protagonista de Cruise, William Cage, não pode ser morto, dado o ciclo temporal mencionado acima; em outro, ele não pode deixar de morrer, lançado em um ciclo horrível no qual aprende gradualmente como derrotar o inimigo. Nessa frente, ele é auxiliado pela soldado superestrela Rita Vrataski (Emily Blunt, em uma performance arrasadora que dá a Cruise uma corrida pelo seu dinheiro), que já foi pega no mesmo padrão brutal.
O diretor Doug Liman (adaptando o romance ilustrado de Hiroshi Sakurazaka, All You Need Is Kill) nos atualiza sobre o estado desolador do mundo por meio de uma frenética montagem de notícias de abertura. A Europa é o centro de uma guerra em que os humanos não foram capazes de derrotar os invasores alienígenas, chamados “Mimics”, ou mesmo de travar uma luta decente. O General Brigham (Brendan Gleeson) quer enviar Cage, um oficial de relações públicas sem experiência em combate, para cobrir a guerra na linha de frente, como parte de um esforço para vender ao público uma próxima invasão. O presunçoso Cage (ninguém pode ser presunçoso como Cruise!) Brinca e tenta chantagear Brigham para que mude de ideia.
O sorriso desaparece do rosto de Cage quando o general o envia para a linha de frente e ele se vê lutando a mesma luta repetidamente, o fedor e a fúria da guerra transformando a experiência de Bill Murray em uma pequena cidade coberta de neve no maior filme de loop temporal de Hollywood. parecem comparativamente com o paraíso.
Edge of Tomorrow é vigoroso e cheio de pressão desde o início, mas realmente começa a fumar quando Cruise e Blunt começam a compartilhar cenas. Cage recruta Vrataski como seu mentor; ela é a única pessoa, além do cientista militar Dr. Carter (Noah Taylor), que o ouvirá sem pedir uma camisa de força. Cruise e Blunt têm uma química excelente e dura – trocando muitos olhares de aço – e é revigorante que Liman não coloque seus personagens juntos romanticamente.
A influência e o brilhantismo do Dia da Marmota tornaram certos momentos inevitáveis, como as cenas em que Cage convence as pessoas de que está em um loop temporal, compartilhando detalhes que ninguém poderia saber ou antecipando cada movimento e pivô da conversa. Esses momentos são satisfatórios porque o público compartilha uma comunhão especial com o protagonista, podendo cruzar a linha temporal e acompanhar as coisas a partir de sua perspectiva.
Os co-roteiristas Christopher McQuarrie (que iria dirigir Cruise na franquia Mission: Impossible e Top Gun: Maverick), Jez Butterworth e John-Henry Butterworth brincam com ideias sobre o fatalismo, Cage descobrindo a certa altura que aparentemente não pode fazer nada para evitar a morte de um personagem-chave. Mas você pode dizer que seus corações não estão nisso: afinal, este é um filme de Hollywood, e os problemas do mundo são facilmente solucionáveis, com a história do herói planejada para salvar a humanidade usando a boa e velha repetição como ferramenta de aprendizagem.
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A ideia da vida como uma série de padrões narrativos se presta perfeitamente às montagens, encenadas por Liman com energia elétrica; o ritmo deste filme realmente canta. Há representações altamente envolventes de campos de batalha futuristas, os humanos equipados com supertrajes semelhantes a mechas e os alienígenas com corpos negros semelhantes a tentáculos que me trouxeram à mente o cabelo da Medusa. Mas Liman nunca se demora muito ou comete o erro de pensar que o teatro de guerra é a maior atração.
O que poderia parecer um conceito único e superordenado é espetacularmente bem preenchido. De vez em quando surge uma notícia sobre uma sequência em potencial, mas gosto da ideia de manter o filme como está e retornar a ele, repetidas vezes, em um loop temporal auto-imposto de grandeza de filme de ação.
